Com 10 dias de grandes atrações – “Então, o ‘!Pulsa!’ também ele traz essa provocação desse olhar”, disse o Guilherme Marques

Evento “100%” descentralizado - “Essa programação realmente está maravilhosa com os artistas que a gente admira”, destacou a Andreia Duarte

Com 10 dias de grandes atrações, os produtores da “1º edição do !PULSA! Movimento Arte Insurgente”, Guilherme Marques e Andreia Duarte concederam a coletiva de imprensa para anunciar a nova grade da programação da estreia deste evento que acontece pela primeira vez na cidade (Foto/Rodrigo Ferreira) 

Itabira/Mg- Em coletiva de imprensa desta sexta-feira (08) pós-feriado do dia da “Independência do Brasil”, os curadores Guilherme Marques e Andreia Duarte falaram pela primeira vez sobre a recepção da “1º edição do !PULSA! Movimento Arte Insurgente”, que acontece em diversos espaços da cidade, de 8 a 17 de setembro, com entrada gratuita para toda a programação. Entre as atividades oferecidas estão à residência artística “Leão do Rosário”, ministrada pelo ator e diretor mineiro Adyr Assumpção; o workshop “Poesia em Performance”, com a pioneira no poetry slam no Brasil Roberta Estrela D’Alva; e a intervenção urbana “Feminismo na Cidade”, com a diretora e dramaturga Juliana Pautilla.

 Produtor do “!PULSA!” Guilherme Marques (Foto/Rodrigo Ferreira)

“Pela primeira vez um muitíssimo obrigado pela presença e vocês aqui [na coletiva de imprensa], é uma honra abrir esse projeto, e inaugurarmos esse projeto, iniciarmos esse projeto na cidade de Itabira [-Mg-]. É um projeto que ele está sendo gestado e pensado há dois anos e meio, é um projeto que para a gente é muito caro, e agente veio conversando muito. Andreia [Duarte] colabora comigo e eu colaboro com ela já há alguns anos de ter um projeto artístico e transdisciplinar para os interiores do Brasil. Principalmente, os pequenos municípios como é o caso de Itabira é maravilhoso pra gente por quê Itabira é uma cidade que culturalmente já tem uma tradição. Mas, esse projeto ele foi pensado para a cidade com ’80 Mil’ habitantes, e ele é um projeto transdisciplinar. Eu vou passar a palavra para a Andréia [Duarte] para ela falar um pouco também da questão do conceito, e seguimos no nosso diálogo”, anunciou o produtor.  

Além de realizar a grade programação da 1º edição do “!PULSA! Movimento Arte Insurgente”, o Guilherme Marques é natural de Peçanha-Mg, atualmente ele é radicado em São Paulo-SP, e ele  ainda afirmou durante a coletiva de imprensa que está organizando a mostra internacional do teatro de São Paulo. A grade de programação da 1º edição do “!PULSA! Movimento Arte Insurgente” traz ainda espetáculos teatrais, incluindo “Nós”, do Grupo Galpão, e “Terror e Miséria no Terceiro Milênio”, do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, de São Paulo; intervenções de rua, como o “Campeonato Interdrag de Gaymada”, do grupo Tododeseo, e a instalação “Civilidades Ancestrais”, de Zahy Tentehar; seminários e rodas de conversa, com participação de professores, pesquisadores, artistas e gestores culturais de Itabira e outras regiões do Brasil; além da “Feira Cultural !PULSA”, com shows, apresentações e barraquinhas.

Produtora do “!PULSA!”Andreia Duarte (Foto/Rodrigo Ferreira)

“Então, eu sou a Andréia Duarte como o Guilherme [Marques] falou, e como o Guilherme [Marques] realizo muitos anos em parceria com vários artistas, ações que discutem as questões voltadas com a anti-colonialidade, digamos, há uma pesquisa muito voltado com os povos indígenas. Mas, na relação da arte de uma arte busca uma estética e uma política, e nessas discussões e nessas realizações. Eu e o Guilherme [Marques] somos parceiros há muitos anos e a gente sonhou junto, e a gente pensou um projeto a partir das nossas próprias experiências. A gente foi muito transformado desde a nossa infância, desde a nossa adolescência por meio do contato com a arte, por meio do contato com as chamadas das culturas populares com os povos indígenas e com os povos negros desse Brasil. E isso vem transformando a nossa vida desde quando a gente sempre, e a gente sabe da importância desse lugar da arte no processo de expandir o nosso olhar, a nossa forma de estar no mundo por quê também a gente tem essa experiência no nosso próprio corpo”, disse a produtora.                    

O evento “!PULSA!” nasceu com o desejo de dialogar e  impulsionar ações artísticas em diferentes linguagens para além das capitais e grandes centros urbanos. Dirigido e idealizado por Andreia Duarte e Guilherme Marques, com grande experiência na realização de festivais e eventos de arte e cultura, o “!PULSA!” traz nessa primeira edição uma perspectiva anticolonial nos seus cinco Eixos Curatoriais: Feminismo Artístico, Negritude Anticolonial, Vidas Trans-mudar, Arte Indígena Contemporânea e Coletivos Periféricos. “A gente vem realizando ações em São Paulo [-Sp-], e vem buscando e perguntando como poderia levar ações artísticas e que trazem o pensamento digamos, das questões estruturais da sociedade, sobre o racismo, sobre o gênero, sobre ecologia, sobre ideia de periferia não só geográfica. Mas, periferia corpo são chamados corpos periféricos. Então, a gente vem pensando assim, como, a partir das linguagens artísticas a gente poderia trazer essas questões nas cidades interiores do Brasil ou mesmo nas periferias das grandes cidades. A nossa ideia é realmente fazer junto, a gente criou uma metodologia que a gente chama de escutarias aonde a gente nós juntos bem antes do processo, e esse processo começou e já tem dois anos em que a gente vinha dialogando com a cidade de Itabira por exemplo”, destacou a produtora.

Andreia Duarte fala sobre o entendimento dos espaços públicos para a
realização de grandes eventos culturais na cidade(Foto/Rodrigo Ferreira)

“A gente veio aqui, a gente buscou a entender os espaços da cidade, e a gente buscou a entender quem são os artistas da cidade, quem são os produtores, os agentes. E como a gente também trouxe anteriormente ações que pudessem fazer não por quê a gente nunca pensou num lugar de assim, vamos chegar em numa cidade com grandes propostas. Mas, como a gente chega na cidade em dialogo com os agentes dessa cidade, os gentes culturais, os agentes políticos, os agentes que fazem artes também, que pensam arte dentro do sistema da arte, e como a gente traz as ações que estão nas grandes cidades movimentando no Brasil. Que estão sendo internacionalizadas para o interior do Brasil no caso de Itabira, e em diálogo com a cidade. Então, a gente segue essa metodologia, a gente segue a ideia de fazer em aliança, fazendo em parceria, fazendo de forma colaborativa trazendo ações diferentes, de diferentes linguagens que tem todo esse fundamento: Colaborativo, coletivo, interdisciplinar, que pensa economia criativa, que pensa cultura, que pensa o sistema da arte e traz os conceitos e pensamentos e reflexões. Que são digamos, estruturais para que a gente possa transformar o nosso lugar e as nossas próprias vidas estruturais e estruturantes”, explicou a produtora.

Durante a coletiva de imprensa, os produdutores do “!PULSA!” Guilherme Marques e

Andreia Duarte falaram sobre a viabilização deste evento pela primeira vez em Itabira

(Foto/Rodrigo Ferreira)

De acordo com o Guilherme Marques e Andreia Duarte, o “!Pulsa!” é realizado pelo Olhares Instituto Cultural e a produtora de arte Outra Margem, com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, com patrocínio do Instituto Cultural Vale, e parceria da Fundação Carlos Drummond de Andrade (FCCDA) e Prefeitura de Itabira. “Tem uma outra questão que eu acho muito importante que a gente vem também dentro do projeto, é debatendo as políticas públicas que eu achei isso importantíssimo. Nós estamos juntos no paralelo a isso também com um grande movimento que se chama articula em diálogo com o ‘!Pulsa!’ que é a articulação nacional de trabalhadores das culturas com o parlamento, e a ideia também é criar um projeto para a frente parlamentar das culturas pra termos políticas e projetos de leis perenes que olhem para esses pequenos municípios na construção de políticas públicas. Então, o ‘!Pulsa!’ ele também traz essa provocação desse olhar para a construção de políticas públicas perenes também para a indústria cultural que eu acho que movimenta tanto a economia. Então, eu acho que esse diálogo sempre o ‘!Pulsa!’ ele foi pensado e pra nós é muito caro esse diálogo com as comunidades, aonde nós chegamos e aonde nós atuamos”, concluiu o produtor.

Avenidas são os pontos e centrtos das atenções principais da cidade para fazer o
convite para o público a participar do evento “!PULSA!” (Foto/Rodrigo Ferreira)

“Eu acho que é assim para complementar, a gente quando fez um trabalho de curatorial nós dois somos curadores em arte, e a gente digamos, tem uma pesquisa ampliada na nossa vivência de fazedores de festival, fazedores de ações artísticas. E a gente fez um recorte curatorial, bastante curados. Digamos assim nesses conceitos que abrangem o ‘!Pulsa!’, e eu vejo hoje a programação e fico assim bastante feliz por quê eu acho que a gente, e essa programação ela corresponde sobre a parte da nossa pesquisa a partir do que a gente quer. Então assim, com artistas trazendo discussões ampliadas, vivências, experiências em processos, processos pedagógicos nos seminários, nas ações reflexivas. Então assim, a gente está, digamos assim, trazendo vivências, fazendo correspondências, trazendo uma programação que realmente responde o conceito do projeto. É uma programação maravilhosa assim, todas as ações que estão aqui: Os espetáculos teatrais, as intervenções urbanas, os workshops, os seminários, as rodas de conversas, a feira. Enquanto um lugar de encontro, de shows, de comer, de beber, de falar, de encontrar, de dançar, de fazer festa. Então assim, eu acho essa programação ela realmente está maravilhosa com artistas que a gente admira, e que a gente está muito orgulhoso de poder trazer essa programação para a cidade de Itabira”, reiterou a produtora.                                                  

Confira a grade da programação completa do “ ‘O !PULSA!’ Movimento Arte Insurgente”, leia:

Espetáculos teatrais

Os ingressos serão distribuídos pela plataforma Sympla (www.sympla.com.br)

 

-Parem de falar mal da rotina| Elisa Lucinda (ES) 

Local: Teatro da FCCDA | Dia 08 setembro, 19h | Duração: 120 min | Classificação indicativa: 12 anos

Espetáculo para convidados e público em geral. Sujeito à lotação da sala.

Sinopse: Em mais de vinte anos percorrendo cidades no Brasil, na África e na Europa, essa comédia une histórias vividas e ouvidas pela atriz e escritora Elisa Lucinda, pontuadas por seus poemas, em uma divertida reflexão sobre o cotidiano, visto como espaço de estreia e criatividade e não como uma repetição. Em cena, interagindo com o público em uma conversa despojada, Elisa traz diversos personagens, e provoca a observar de fora a rotina, perceber seus encantos e entender os desejos e decisões de cada pessoa diante das opções do dia a dia. A peça nasceu inspirada nas lições que a natureza dá todos os dias, capaz de “estrear” dia após dia, com novas possibilidades e transformações. 

-Looping: Bahia Overdub| Felipe de Assis, Leonardo França e Rita Aquino (BA)

Local: Bar da Neide | Dia 09 e 10 de setembro,  20h | Duração: 90 min | Classificação indicativa: 18 anos

Sinopse: Looping: Bahia Overdub é uma plataforma de investigação que se transforma, dependendo dos contextos locais: espetáculo, instalação e festa. As festas de largo de Salvador e suas contradições são a paisagem predominante do espetáculo que emerge do encontro entre pensamento sonoro e pensamento coreográfico, em movimentos de tensão e distensão entre corpos, sonoridades e espaços. Looping constitui um estudo do tempo: repetição, acumulação, fusão e supressão. Assim como nas ruas, o que está em jogo são arranjos coletivos através de uma participação estético-política.

-Terror e Miséria no Terceiro Milênio| Núcleo Bartolomeu de Depoimentos (SP)

Local: Teatro da FCCDA |Dias: 12 e 13 de setembro, 20h | Duração: 120 min | Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: Terror e Miséria no Terceiro Milênio – Improvisando Utopias, do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, tem dramaturgia inspirada em Terror e Miséria no Terceiro Reich, peça de 1938, do alemão Bertolt Brecht. Em cena, nove atores e dois DJs fazem uma reflexão sobre o nosso tempo, enquanto ensaiam confinados em um teatro que lhes serve como uma espécie de fortaleza. Num jogo entre atores e personagens, a cada cena, diferentes visões de mundo se confrontam, deixando evidente o que os une e o que os separa. A peça também traça um paralelo com os anos que antecederam a segunda guerra mundial e a ascensão do fascismo e do nazismo.

-A Mulher Monstro| S.E.M. Cia. de Teatro (RN/PE)

Local: Bar da Neide | Dias 14 e 15 de setembro, 20h | Duração: 120 min | Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: A peça da S.E.M. Cia. de Teatro, criada, dirigida e interpretada pelo ator José Neto Barbosa, foi premiada como Melhor Monólogo do Teatro Nacional, pela Academia de Artes no Teatro do Brasil. Trata-se de uma tragicomédia inspirada no conto Creme de Alface, de Caio Fernando Abreu, ao mesmo tempo em que investiga a linguagem Drag Queen e as sátiras do Teatro de Revista. Durante todo o espetáculo, o ator fica encarcerado em um gradeado com menos de dois metros quadrados e, com um humor ácido, usa declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas das redes sociais, de políticos e de figuras públicas. 

 

-Nós | Grupo Galpão (MG)

Local: Teatro FCCDA | Dia 16 de setembro, 20h, dia 17, 18h | Duração: 90 min | 

Classificação indicativa: 16 anos.

Sinopse: Neste espetáculo de um dos mais importantes grupos brasileiros, com mais de 40 anos de história, e reconhecimento nacional e internacional, sete pessoas celebram a vida, partilham angústias, algumas esperanças e muitos nós enquanto preparam a última sopa. A montagem da companhia, com direção de Marcio Abreu, debate questões atuais, como a violência generalizada, a intolerância, a convivência, a partir de uma dimensão política. Neste trabalho, a plateia é convidada a presenciar situações de opressão e de convívio com a diferença, provocadas pelas relações de proximidade entre artista e espectador, ator e personagem, cena e plateia, público e privado, realidade e ficção.

 

Rodas de Conversas:

-Mulheres negras na arte

Local: Casa do Brás | Dia 09 setembro, 16h 

Convidadas: Jô Pereira (SP), Elisa Lucinda (ES), Eva Gonzaga (Itabira) | Mediadora: Sandra Duarte (Itabira)

Sinopse: Para esta roda de conversa, mulheres negras, artistas de diferentes contextos e com grandes experiências na produção da arte em diferentes linguagens, contam sobre suas vivências como criadoras. Também procuram trazer a reflexão sobre a importância da presença dos corpos femininos negros na cena e outras áreas, e como essa experiência é fundamental na criação e no empoderamento social.

 

-O Feminino e a Terra: corpos que geram vida

Local:  Casa do Brás | Dia 10 de setembro, 16h

Convidadas: Márcia Kambeba (PA), Liça Pataxoop (MG),  Lia Maria da Conceição Andrade Leite (Itabira) | Mediadora: Vanessa Faria (Itabira)

Sinopse: Esta conversa parte do pensamento de que tudo o que gera vida pode ser encontrado essencialmente no corpo feminino e na terra. A roda aborda, sob diferentes olhares, a relação entre a mulher e a natureza considerando sagrado tudo o que traz a perspectiva da existência e do movimento.

 

-Coletivos periféricos

Local: Hall de entrada da FCCDA | Dia 14 de setembro, 17h 

Convidados e convidadas:      Jesus Rosário Araújo - Comunidade Quilombola Indaiá (Itabira),  Débora Santos Gertrudes - Mulheres na Praça (Itabira), Jefferson Procópio  (Itabira) Mediador: Marcos Alcântara (Itabira)

Sinopse: Com convidados representantes de importantes coletivos da cidade de Itabira, a conversa quer refletir sobre o que é periferia, quais as noções envolvidas nesses espaços e quais são os corpos denominados como periféricos. A roda também discute a importância do pensamento e da criação coletiva para a autonomia e afirmação da identidade e do grupo.

 

Intervenções Urbanas

-Nos muros da cidade - PAJÉ ONÇA SOPRANDO O UNIVERSO| de Denilson Baniwa (RJ), por Dinas Miguel (SP)

Local: Rua Israel Pinheiro | Dias 08 e 09 setembro | Duração: O dia inteiro

Sinopse: Nos muros da cidade traz a obra PAJÉ ONÇA SOPRANDO O UNIVERSO do artista visual Denilson Baniwa, pintada pelo artista Dinas Miguel durante o !PULSA!. Com uma proposta de demarcar o território de Itabira com uma arte indígena, a intervenção urbana lembra que todas as existências em seus ambientes são originalmente um movimento ecológico que continuamente se transformam. 

 

-Civilidades Ancestrais | Zahy Tentehar (MA) 

Local: Galeria da FCCDA | De: 08 a 17 de setembro | O dia inteiro 

Sinopse: Com uma vasta experiência na criação performática, filmes, séries e teatro, a atriz Zahy Tentehar participa do !PULSA! Movimento Arte Insurgente com a exibição de três vídeos de sua autoria - KARAIW A’E WÀ – “Os Civilizados”; UREIPY - "Máquina Ancestral"; e AIKU'È - "R-existo" -, no formato de instalação que mostram elaborações sobre o feminino, o antropoceno e a identidade. 

 

-Feminismo na cidade | Juliana Pautilla (SP)

Psicanalista Juliana Pautilla (Foto/Jéssica Lauriano/Divulgação)

Local: Casa de Drummond | De 08 a 11 de setembro | Das 9h às 12 e das 14h às 18h | Público: mulheres cis e trans, com mais de 18 anos | Vagas: até 20 pessoas 

Sinopse: Esta atividade une teoria e ações criativas a partir do olhar do universo feminino para a cultura, a arte e questões sociais brasileiras, em uma perspectiva anticolonial. A proposta, conduzida pela artista, diretora e psicanalista Juliana Pautilla, tem como resultado a criação de frases poéticas e feministas que serão pintadas em diferentes espaços da cidade de Itabira.

Público alvo: Mulheres cis e trans, com mais de 18 anos, de qualquer escolaridade.

Descrição: Workshop teórico criativo que abrange o feminino na perspectiva da anti colonialidade, a ser conduzido pela artista, diretora e psicanalista Juliana Pautilla. Como resultado do encontro, pretende-se criar frases poéticas e feministas que serão pintadas em diferentes espaços da cidade de Itabira.

 

Juliana Pautilla

É diretora e dramaturga. Pesquisa arte, feminismos, descolonização e psicanálise. Seus trabalhos estão voltados para escrita, análise, sonoridades, orientações, residências. Já dirigiu mais de 12 espetáculos. Gesta e fez acompanhamentos em Residências Artísticas, onde já realizou mais de 5 edições na área de artes visuais (@programapororoca). Vem realizando produções textuais diversas, além de dramaturgias, tais como textos críticos para artistas e auto-publicações. Graduada em Música/UEMG, mestre em Artes Cênicas/UFMG, especialista em Análise de Movimento/Faculdade Angel Vianna. Os percursos na psicanálise passam pela REM (Rede para Escutas Marginais), Núcleo de Subjetividades da PUC/SP e pela ALCEP (Associação Livre Centro de Estudos de Psicanálise). 

 

-Campeonato Interdrag de Gaymada | TODA DESEO (MG)

Local: Feira !PULSA! | Dia 15 de setembro, das 15h às 17h;  e dia 16,  13h45 às 15h45

Sinopse: Nesta intervenção urbana, a companhia de teatro mineira TODA DESEO convida o público para um tradicional jogo de queimada e, a partir dessa disputa, propõe uma convivência com diferentes corpos. Na dinâmica entre as partidas e os intervalos, o coletivo apresenta uma série de performances e manifestos que compõem a espetacularidade do ato.

 

 

Seminários

-Poéticas e políticas para um mundo mais ecológico!

Local: Auditório da Secretaria do Meio Ambiente | Dias 11 e 12 de setembro, das 17h às 19h

Convidados e convidadas: 

Dia 11: Márcia Kambeba (PA), Maurício Terena (MS).

Dia 12: Sandra Benites (MS), Mapulu Kamayura (MT).

Mediador: João Lucas (Itabira) 

Sinopse: O seminário questiona as emitentes mortes das paisagens e das diversidades vivas em nosso planeta, em prol de um exclusivo projeto civilizatório e urbano, e lança uma pergunta para discussão: é possível pensar um ecossistema de ações que interpelam politicamente e artisticamente para sentidos mais ecológicos e do bem-estar? 

 

- Racismo Estrutural

Local: Auditório da Secretaria do Meio Ambiente | Dias 14 e 15 de setembro, das 17h às 19h

Convidados e convidadas: 

Dia 14: Roberta Estrela D`Alva (SP), Ivanir dos Santos (RJ), Soraya Martins (MG)

Dia 15: Ricardo Aleixo (MG), Nego Bispo (PI), Marcos Alexandre (MG)

Mediador: Adyr Assumpção (MG) 

Sinopse: A noção de racismo estrutural aponta que o racismo, muito mais do que a ação de indivíduos com motivações pessoais, está enraizado nas relações sociais, econômicas, jurídicas e políticas e gera desvantagens a priori para a população negra. A partir dessa concepção, o seminário, composto por pensadores, artistas e intelectuais, aborda a construção do racismo na história colonial e como, desde então, é parte da dinâmica da sociedade brasileira. O seminário também reflete sobre ações pedagógicas, artísticas e políticas que combatem o racismo e a discriminação social.

 

Residência Artística   

Leão do Rosário | Adyr Assumpção (MG)

Ator e diretor de imagens Adyr Assunpção 
(Foto/Maiz D´Assumpção/Rádio Guará/Divulgação)

Local:  Escola Livre de Artes| De 08 a 17 de setembro, das 9h às 12h e das 14h às 18h | Público: Aberta para atores e não atores interessados em teatro de modo geral e em especial no Teatro Negro e nas expressões dramáticas afro-brasileiras. Vagas: 20 pessoas  

Sinopse: O ponto de partida da residência será o Leão Rosário, uma adaptação em processo de Rei Lear, de Shakespeare. Na construção do trabalho, Adyr Assunpção leva em conta o contexto do teatro negro brasileiro e o associa ao teatro do nigeriano Wole Soyinka, que adaptou obras do dramaturgo inglês às manifestações e histórias populares de seu país. O Rosário do título remete ao Reinado de Nossa Senhora do Rosário dos congadeiros e ao artista plástico Arthur Bispo do Rosário. 

Público alvo: A residência está aberta para atores e não atores interessados em teatro de modo geral e em especial no Teatro Negro e nas expressões dramáticas afro-brasileiras. A partir de cenas da peça Rei Lear de Shakespeare vamos fazer uma imersão no tema tendo como objetivo uma performance final na Feira !PULSA! Leão Rosário , a versão afro-brasileira do Lear combina o estudo teatral com as expressões plásticas da obra de Arthur Bispo do Rosário.

 

Adyr Assumpção

Ator, diretor, produtor, de teatro, cinema e televisão. Idealizador e diretor da Imagem dos Povos - Mostra e Seminário Internacional Audiovisual (2005/2023). Diretor artístico, coordenador e curador do FAN - Festival Internacional de Arte Negra (1995 /2007/2009). Diretor Artístico do Projeto Pixinguinha/Funarte (2004,2005/2006).Diretor Artístico do Arena Da Cultura / Escola Livre de Artes da Prefeitura de Belo Horizonte (2002/2006). Graduado Em Artes Cênicas pela UFMG, Mestre em Artes pela Unicamp.

Workshops 

-Poesia em Performance | Roberta Estrella D`Alva (SP)

Local: Casa do Brás | Dia 14 de setembro, das 14h às 17h | Público: maiores de 14 anos | Vagas: 20 pessoas  

Sinopse: Em três horas de encontro, o público terá noções básicas sobre algumas vertentes da poesia falada contemporânea. O foco principal da abordagem são os poetry slams, batalhas de poesia falada e celebradas em numerosas comunidades ao redor do mundo, que chegaram no Brasil em 2008, com enorme impacto no público jovem. Roberta Estrela D’Alva, pioneira e referência da modalidade no País, aborda o universo dos poetry slams em seus aspectos históricos, narrativos e teatrais, trazendo-os à prática por meio de exercícios de percepção que exploram a relação do texto escrito com a fala e à postura cênica do corpo.

Público alvo: Maiores de 14 anos

Roberta Estrela D'alva

Atriz-MC, diretora, diretora musical, pesquisadora, slammer. Membro fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e do coletivo transdisciplinar Frente 3 de Fevereiro. Juntamente com Tatiana Lohmman dirigiu o documentário “SLAM- Voz de Levante”, contemplado com o prêmio especial do júri e o prêmio de melhor direção de documentário no 19o Festival do Rio (Rio de Janeiro International Film Festival).

 

 

-A Influência da Música Africana na Música das Américas | Néstor Lombida Hunt (Cuba)

O pianista cubano Nelson Lombida (Foto/Thaís Ganga/Divulgação)

Local: Auditório da Secretaria do Meio Ambiente | Dias 12 e 13 de setembro, das 14h às 16h | Público: aberto ao público - sujeito à lotação da sala. Vagas: 100 pessoas.

Sinopse: Este workshop-palestra pretende apresentar a riqueza e a variedade da música do continente africano e mostrar sua influência na música popular das Américas. Também reflete sobre a estética musical, o sincretismo na América entre as diferentes regiões da própria África e posteriormente com a Europa. Por meio de exemplos musicais, Lombida mostra a influência Africana em diferentes estilos que simbolizam e/ou caracterizam países e regiões das Américas, incluindo os instrumentos, tratamento das sonoridades, criação de células rítmicas e o sincretismo de outros ritmos, além da maneira de serem tocados tanto os instrumentos ocidentais como os próprios africanos. O percurso passará por América do Norte, Caribe, América Central e Sul.

Público alvo: Interessados com a música de uma maneira ou outra. (músicos, professores, alunos, terceira idade e aqueles de maneira geral que trabalham com outras perspectivas ou inquietudes musicais).

Néstor Lombida

Nasceu 5 de março de 1950 na cidade de Habana, Cuba. Formado na Escola Nacional de Arte em musicalização e som. Pianista de várias agrupações e violonista acompanhante de vários cantantes. Arranjador de Orquestra da TV Cubana. Assessor de programas da TV. Regente de varias Big Bands. Professor de Arranjo, Harmonia, História do Jazz e da Música Popular Brasileira em várias escolas de música, entre elas no CEFAR (Palácio das Artes, Belo Horizonte).  

-Looping e Overdub: pensamento sonoro e pensamento coreográfico | Filipe de Assis, Leonardo França e Rita Aquino (BA)

Local: Bar da Neide | Dias 9 e 10 de setembro, das 14h às 16h | Público: maiores de 18 anos. Não é exigida nenhuma especialização ou domínio técnico. Vagas: 20 pessoas.  

Sinopse: Oficina de criação a partir dos procedimentos de repetição e acumulação desenvolvidos no processo de construção do espetáculo Looping: Bahia Overdub. Nesta proposta são realizadas práticas de sensibilização e expansão da escuta, laboratório de criação colaborativa e composição de movimentos e sonoridades. Tem por objetivo formar um grande grupo de pessoas mobilizadas para pensar maneiras de conviver.

Público alvo: Não é exigida nenhuma especialização ou domínio técnico. Oficina aberta a qualquer pessoa maior de 18 anos.

Looping: Bahia Overdub é uma criação colaborativa de Felipe de Assis, Leonardo França e Rita Aquino. Suas práticas interdisciplinares atravessam a dança, o teatro e a música articulando criação, produção, pesquisa, formação e curadoria em diferentes contextos. Integram atualmente o projeto as/os artistas independentes Fábio Osório Monteiro, Laís Oliveira, Rafael Alves e Talita Gomes, além do técnico Rangell Souza e assistente de produção Romeran Ribeiro.

  

-Meu Corpo na Cidade: Memórias, mudanças e mulheres | Mariana Chalfum Fiorini (MG)

Local: Hall de entrada da FCCDA | De 08 a 10 de setembro, das 14h às 16h | Público: mulheres acima de 40 anos que tenham curiosidade em explorar a dança como forma de expressão artística e cultural | Vagas: até 20 pessoas  

Sinopse: Voltado a mulheres com mais de 40 anos, o objetivo do workshop é despertar nas participantes o reconhecimento do corpo como parte da cidade onde habitamos. Desta forma, busca resgatar, através da dança, memórias da trajetória de cada uma, com o intuito de reconhecer e questionar a forma de integração na cidade e como ela nos íntegra. Também explora o impacto do gênero feminino e a sensibilidade de versos de poetas escritores para aprofundar a pesquisa e ampliar o movimento do corpo. No fim, compartilha em formato de jam todas as reflexões e aprendizados despertados por essa experiência.

Descrição: O workshop tem como objetivo despertar nas participantes o reconhecimento do corpo como parte da cidade onde habitamos. Busca resgatar, através da dança, memórias da trajetória de cada uma, com o intuito de reconhecer e questionar a forma de integração na cidade e como a cidade nos íntegra. Explorando o impacto do gênero feminino e a sensibilidade de versos de poetas escritores para aprofundar a pesquisa e ampliar o movimento do corpo. Para no fim, compartilhar em formato de jam todas as reflexões e aprendizados despertados por essa experiência.

Público alvo: Destinado às mulheres adultas e idosas (+40) que tenham curiosidade em explorar a dança como forma de expressão artística e cultural. 

Mariana Chalfum Fiorini

Bailarina contemporânea e professora de Educação Física. Nascida em Belo Horizonte/MG. Formada pelo CEFART- MG, atuou como bailarina intérprete-criadora de alguns grupos e companhias da cidade. Atualmente pesquisa o movimento da dança como forma de expressão necessária, criando processos e espaços para um corpo livre, fluido e reconhecido por ela mesma.

 

-O Corpo Drag Queen: Montagem e Pintura | Nyckary Aycker (MG)

A drag queen e atriz Nyckary Aycker
(Foto/Divulgação)

Local: Feira !PULSA! | Dia 15 de setembro, das 14h às 15h | Vagas: até 10 pessoas  

Sinopse: O workshop propõe um bate-papo e uma experimentação acerca dos princípios básicos para uma maquiagem artística, com enfoque na produção estética drag queen. Nele, as pessoas participantes terão a possibilidade de aprender a criar diversos efeitos de maquiagem, exercitar seu potencial criativo, conhecer técnicas básicas de aplicação de produtos, além de cuidados básicos com a pele.

Público alvo: Pessoas interessadas na arte drag, maquiagem, artistas da cena e público em geral.

Nickary Aycker

Drag queen, atriz e performer. É uma das fundadoras da Academia Transliterária, coletivo de arte e cultura trans/ travesti e atriz convidada da Cia de Toda Deseo. Vencedora dos prêmios SINPARC de atriz coadjuvante (2020), Drag Glamour (2021), Prêmio Leda Maria Martins (2022) e Miss Trans Pluz Size (2023).

-Encontro de saberes e diálogos em produção cultural (workshop de produção e gestão) | Jaya Batista (SP)

Local: FCCDA | De 19 a 23 de junho  

Sinopse: Com 21 participantes, o objetivo dos encontros foi impulsionar a rede de agentes culturais na cidade de Itabira e região por meio do compartilhamento de experiências entre produtores, gestores, técnicos e artistas. As discussões abordaram estratégias criativas para promover diferentes modos de produção e o fortalecimento de ações colaborativas em eventos culturais.

 

-Curso básico de capacitação técnica | Leonardo Pavanello (MG)

Local: FCCDA | De 19 a 23 de junho  

Sinopse: Este curso de capacitação em iluminação e sonorização aconteceu em junho, com dez participantes com interesse em trabalhar como técnico nas diversas áreas das artes cênicas. O objetivo foi de formar, atualizar e reciclar o conhecimento técnico nas áreas, a partir da introdução que mostra os equipamentos e técnicas mais utilizadas no teatro e em outros eventos culturais.

 

FEIRA !PULSA!

Local: Praça do Pará, de 15 a 17 de setembro, das 13h às 22h

A feira será ponto de encontro  e  conta com barracas de artesanato, comidas, workshop, intervenções urbanas e shows.

 

Sexta - Dia 15/9 

DJ Vini Brown (Itabira)

Data: 15 de setembro, das 14h às 22h | Praça do Pará

          16 de setembro, das 13h às 22h

          17 de setembro, das 14h às 21h

 

Sinopse: Com músicas enraizadas em suas origens ancestrais e uma abordagem plural, ele celebra a diversidade de maneira envolvente. Sua arte transcende padrões, unindo culturas por meio da poderosa linguagem da música.

Workshop | O Corpo Drag Queen: Montagem e Pintura | Nyckary Aycker (MG)

Dia 15 de setembro, das 14h às 15h | Praça do Pará | Público: Interessado na arte drag, maquiagem, artistas da cena e público em geral. Vagas: até 10 pessoas

(ver informações em workshop)

 

Intervenção Urbana | Campeonato Interdrag de Gaymada | TODA DESEO (MG)

Dia 15 de setembro, das 15h às 17h | Praça do Pará

(ver informações em intervenção urbana)

 

Marcus das Serras

Dia 15 de setembro, das 17h30 às 18h30 | Palco

Sinopse: O show apresenta músicas autorais nos estilos Skarockreguee, bossa nova e rock nacional. O show promete agitar e colocar o público para dançar.

 

Pé de Manacá | Alice Vaz (zabumba e voz), Beatriz Da Matta (percussão e voz), Maria Carolina (rabeca e voz) e Sofia Baroukh (violão e voz) (SP)

Dia 15 de setembro, das 19h às 20h | Palco

Sinopse: O trabalho autoral do Pé de Manacá se desenvolve em composições próprias e em arranjos que resultam de uma pesquisa sobre ritmos e canções que marcam o forró pé-de-serra. Na composição dos arranjos vocais, o grupo busca inspiração nas vozes de grandes intérpretes como Marinês, Marinalva, Ceumar e Clara Nunes; nos coros femininos característicos das gravações do forró; e ainda nas compositoras Anastácia, Cecéu, Almira Carrilho e Cátia de França. O repertório também passeia por outras referências clássicas como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Gilberto Gil, Trio Nordestino e Roque Ferreira, e compositores contemporâneos como Chico César, Maciel Salu, Filpo Ribeiro, Jonathan Silva e Nilton Junior.

 

DJ Eugênio Lima (SP)

Dia 15 de setembro, das 20h30 às 22h | Palco

Sinopse: Música, Beats, Festas e Política. O Dj e pesquisador Eugênio Lima envereda pela história da discotecagem, mixando assuntos para criar um mosaico de sonoro. Uma encruzilhada de encontros possíveis. Música, vinil, técnicas de discotecagem somam-se aos diversos acontecimentos (sociais, culturais, políticos) na linha imaginária sonora do tempo que “nos toca viver”. Disco é cultura, arte, Mani-festa-ação, Zona Autônoma temporária, Tecido de renda fina

Mas sobretudo Música.

 

Sábado - Dia 16/9

Guarda de Santo Antônio | Guarda de Marujos de Itabira (Itabira)

Dia 16 setembro, das 13h às 13h45 | Praça do Pará

Sinopse: Nesta apresentação com música, cânticos e danças, os 50 integrantes mostram tradições e manifestações religiosas que vêm passando de geração em geração.

 

Intervenção urbana | Campeonato Interdrag de Gaymada | TODO DESEO (MG)

Dia 15 de setembro, 13h45 às 15h45 | Praça do Pará

(ver informações em Intervenções Urbanas)

 

Simão e o Boi Pintadinho | Teatro de Mamulengo com Valdeck de Garanhuns (PE)

Dia 16 de setembro, das 16h às 17h | Praça do Pará

Sinopse: Nessa história, seu Vicente Pompeu quer realizar uma grande festa em sua propriedade, para comemorar a maior safra da história da fazenda, sem um pingo de agrotóxico, 100% orgânica. Para organizar os preparativos, ele convoca seu braço direito Simão de Lima Condessa, que conta com a ajuda de sua companheira Marieta e alguns amigos. O fazendeiro diz a Simão quer uma festa do tamanho da colheita e com apresentações de grupos de folguedos e danças da região. Simão começa os preparativos, mas seu Mané Pacarú chega com a notícia de que uns garimpeiros e gente do agronegócio e criadores gananciosos e perigosos, causaram tantos danos à natureza, que o M’boi, a Cobra Grande, o Boitatá, Xibana, saíram da pedra onde moram e devoram tudo pela frente. Pior, estão indo na direção da fazenda pegar o Boi Pintadinho, a principal figura da brincadeira. Simão, usa da astúcia e com a ajuda da plateia, consegue capturar o Boitatá, salvar o Pintadinho, realizar a festa, e assim, manter viva a nossa cultura.

 

 

Quilombo de Bach, o Encontro. Arias Profanas, Árias Sagradas Histórias e Canções | Maria Bragança, Sylvia Klein e Fernando Cordella

Dia 16  setembro, das 17h30 às 18h30 | Palco

Sinopse: A apresentação é resultado do encontro que acontece dia 15 de setembro do trio de músicos formado por Maria Bragança (saxofonista), Sylvia Klein (cantora) e Fernando Cordella (cravista) e a comunidade quilombola do Morro de Santo de Itabira para uma troca de saberes e escutas barrocas. Nesse primeiro encontro, os músicos apresentam o repertório que vêm preparando nos últimos tempos, baseado nas cantatas sacras e profanas compostas pelo compositor alemão e ouvem canções e histórias da comunidade. A apresentação é parte desta escuta e celebra o encontro e a troca.

 

Não sou nenhum Roberto | Marcelo Veronez (MG)

Dia 16 de setembro, das 19h às 20h | Palco

Sinopse: Não sou nenhum Roberto está há quinze anos na estrada e é um show de rock melodramático. Atualmente, com o suporte de um power trio, traz uma releitura ousada, versões dançantes e erotizadas das músicas de Roberto e Erasmo Carlos e de outros compositores que gravitam em torno dos reis do iêiêiê.

 

Baile Soul | Black Josie e Crew de dançarinos (MG)

Dia 16 de setembro, das 20h30 às 22h | Palco

Sinopse: Este evento traz um repertório com base na música negra feita no Brasil e nos EUA durante os anos 70, inspirados pela cultura “Black Power”. O movimento valoriza elementos da cultura negra, especialmente a música, a dança, a moda e os acessórios. Tendo como foco produções brasileiras e internacionais que apresentam influências da cultura negra, DJ Black Josie prepara seus sets mesclando canções antigas e contemporâneas, elaborando, acima de tudo, repertórios animados. Dançarinos: Geraldão Sisto, Kaká Black Dez, Black Edson e Suellen Sampaio.

 

Domingo - Dia 17

Resultado da residência artística Leão do Rosário | Adyr Assumpção (MG)

Dia 17 de setembro, das 14h30 às 15h30| Praça do Pará

Sinopse: Esta ação é o resultado da Residência Artística feita pelo ator, diretor, produtor, de teatro, cinema e televisão Adyr Assumpção com participantes locais.

 

Folia Brasileira | Teatro de Mamulengo com Valdeck de Garanhuns (PE)

Dia 17 de setembro, das 16h às 17h | Praça do Pará

Sinopse: A história se passa na fazenda de seu Vicente Pompeu que está realizando uma bela quermesse para ajudar a Associação dos Agricultores Orgânicos e comemorar o noivado de seus afilhados Simão e Marieta. A festa, além das barracas, terá uma mostra de folguedos e danças da cultura popular.

Para organizar a folia, ele chama Simão de Lima Condessa, noivo e seu braço direito, que conta com a ajuda de sua companheira Marieta. Simão começa os preparativos, mas é interrompido por um empresário gringo que quer modificar o esquema da festa. Com muita astúcia e ajuda da plateia, Simão resolve os problemas e consegue realizar a festa, com atrações autênticas e tradicionais da nossa cultura popular. Durante a brincadeira se apresentam: maracatu, reisado, coco, bumba meu boi de Pernambuco e do Maranhão, frevo, e Zé de Duda, o maior sanfoneiro do mundo.

 

Show Waldir Azevedo 100 anos | Ausier Vinícius (MG)

Dia 17 de setembro, das 17h30 às 19h | Palco

Sinopse: Neste show, Ausier Vinícius apresenta choros da carreira de Waldir Azevedo, compositor cujo primeiro instrumento, aos sete anos, foi uma flauta. Pouco depois, trocou a flauta por um bandolim e começou a se reunir com os amigos para tocar. Do bandolim  passou para o cavaquinho, instrumento com o qual se tornaria conhecido nacionalmente anos mais tarde. Iniciou a carreira artística em 1940, quando montou um conjunto regional e passou a se apresentar em diversos programas de calouros. Depois de várias conquistas na carreira, em 1949 Waldir gravou, com seu conjunto, o primeiro disco, no qual interpretou os choros de sua autoria “Carioquinha” e “Brasileirinho”. Waldir faleceu em 1980 deixando mais de 70 obras de sua autoria. Ele gravou mais de 200 músicas e é considerado um marco na história da execução do cavaquinho.

 

Deu samba  | Nonoca e Romário Araújo (Itabira)

Dia  17  setembro, das 19h30 às 21h | Palco

Sinopse: Este projeto é uma homenagem aos pilares musicais que enriquecem a história cultural do Brasil: o samba raiz, a Música Popular Brasileira (MPB) e a nossa tão amada música contemporânea, conhecida como "Bossa Nova". Com um grupo de músicos, formado por talentosos artistas que manejam o violão de 7 cordas, o violão base, o cavaquinho e a percussão, esta edição do projeto tem à frente os músicos Nonoca e Romário Araújo.

 

Endereços:

Auditório da Secretaria do Meio Ambiente - R. Gérson Guerra, 162 - Santo Antônio

Bar da Neide - R. Manoel Fernandes Agra, 11 - Clóvis Alvim II

Casa de Drummond - Praça do Centenário, 137 - Centro

Casa do Brás - R. Guarda-Mor Custódio, 156 Centro

Escola Livre de Artes - R. Dom Prudêncio, 30 - Centro

Feira !PULSA! - Praça Dr Nelson Lima Guimarães, 60 - Pará

Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade (FCCDA) Teatro, Galeria e Hall de Entrada -  Av. Carlos Drummond de Andrade, 666 - Centro, Itabira.

Intervenção urbana - R. Israel Pinheiro - Major Laje de Cima

Ponto de encontro:

Ponto de encontro do !PULSA!:

Bar da Neide, de 08 a 14 de setembro

Feira !PULSA!, de 15 a 17 de setembro